Racines : Avallon, le Morvan & l’enfance de l'art

Originaire d’Avallon, aux portes du Morvan, j’ai grandi entourée d’animaux, de forêts et de rivières. Très jeune, j'ai pu me ressourcer aux arbres dont les racines plongeaient dans la rivière, un lieu où je me réfugiais pour rêver et méditer. Ce lien intime à la nature, à la lenteur et au vivant n’a jamais cessé d’alimenter mon imaginaire. C’est là que naissent mes mondes oniriques, mon goût pour les mythes et cette confiance dans les synchronicités qui traverse toute ma création.

Le geste, une alchimie en mouvement

Mon œuvre s’est construite en équilibre entre spontané et maîtrise.

Ce qui relevait d’expériences aléatoires est devenu alchimie contrôlée autour de mes thèmes de prédilection — le vivant, la nature, les animaux, les cycles vitaux, le féminin et la place de l’humain comme être créateur —

Londres, les collectifs et l’éveil d’une dimension sociale

Après mes études aux Beaux-Arts d’Angers à la fin des années 1980, j’ai vécu plusieurs années à Londres. Là-bas, les collectifs, les friches artistiques et l’énergie des lieux alternatifs ont profondément transformé ma conception du rôle et de la place de l’artiste. J’y ai puisé l’importance du collectif, du partage, de l’art comme lien social — une dimension qui ne m’a dès lors jamais quittée.

T e r r a m o r p h o s e s et les Créations p a r t i c i p a t i v e s

Vingt ans d’ateliers ancrés dans les territoires

De retour en Anjou en 1997, j’ai investi successivement plusieurs ateliers — ruraux, urbains, populaires — transformés en espaces ouverts où cohabitaient créations personnelles, expositions, projets participatifs, actions culturelles et collaborations entre artistes. Pendant plus de vingt ans, j’ai mené des projets dans des écoles, hôpitaux, centres sociaux, lieux de soin, festivals et centres de formation, toujours avec une technique de « réserve » qui est mienne. Créer est une expérience d'ouverture, de rencontre et de partage, de réconciliation parfois.

L’élan participatif : créer seul et ensemble

Créer seul et ensemble, laisser surgir les images, inviter chacun à trouver sa place dans un geste commun : tel est le cœur de mon travail. La création n’y est pas seulement un résultat : elle est un processus, un espace vivant où se tissent des liens entre l’intime et le collectif.

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2008 : Terramorphoses, une utopie en mouvement

En 2008, cette démarche trouve un aboutissement avec le lancement de Terramorphoses, une œuvre évolutive mêlant écriture, modelage, peinture, installation et performance, coproduite cette année là avec le Théâtre Le Quai à Angers.

Terramorphoses interroge la fragilité du vivant, notre rapport à la planète, les origines, la mémoire des arbres, la puissance du rêve et notre capacité collective à inventer d’autres futurs.

Au cœur du projet, Les Animaux-Planètes — grands peintures disposées en cercle — deviennent un espace symbolique, un lieu de récit, de rencontre et d’écoute, où le public est invité à participer pleinement.

Peinture et supports : un travail en dialogue avec le vivant

Depuis 2018, j’ai renoué avec la peinture à l’huile et l’acrylique sur toile. Qu’il s’agisse d’œuvres personnelles ou participatives, ma peinture explore les passages entre lumière et ombres, cycles et métamorphoses du vivant, animaux et humains, et énergies du féminin. Chaque œuvre propose un voyage méditatif, une traversée poétique, un retour à soi qui ouvre vers le monde.

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Une nouvelle manière de travailler : l’itinérance au plus près des personnes

Après vingt cinq années dans des ateliers fixes, se déplaçant du milieu rural vers des centres-villes ou quartiers populaires, j’ai choisi d’ouvrir une nouvelle étape de ma vie artistique : une itinérance plus directe, plus proche du quotidien des personnes. Je me déplace désormais vers ceux qui ne peuvent aller vers les lieux de culture — personnes isolées, âgées, en situation de handicap ou simplement éloignées géographiquement. L’art vient chez eux, circule, se vit et se partage aussi ailleurs où l'on m'invite.

L’Atelier-Galerie à roulettes

Créer ensemble, révéler la lumière

Dans mes œuvres, je laisse affleurer ce qui vient, sans toujours chercher à le nommer. Depuis 1985, je signe Lulu, et depuis quelques années un nouveau personnage émerge doucement : Lulu Berlue. Née du terreau de mes contes — écrits, racontés et partagés — elle répond à l’époque avec un nez de clown et une curiosité lumineuse, pour alléger la gravité du monde et semer les rires de nos enfants intérieurs. Elle se tient aujourd’hui à la lisière de mon engagement artistique et du geste performatif qui l’accompagne, invitant chacun à retrouver sa propre étincelle.

Avec Lulu Berlue, se dessine une nouvelle itinérance, joyeuse, mobile et profondément humaine :

qui présente des œuvres d’artistes que j’affectionne•
qui transporte des créations singulières issues de recyclages
qui propose une performance improvisée
qui fait naître des images
qui anime une petite galerie itinérante, à la fois théâtre portatif et cabinet de curiosités à roulettes, permettant la diffusion, la promotion et la vente d’œuvres d’artistes en activité